Art News | Collection Exhibition | In The Presence of Being | Ali Özbatur
Nelumbo Studios, Varoluşun Huzurunda sergisini duyurmaktan heyecan duyuyor. Sergi, Ali Özbatur’un koleksiyonunu izleyicilere sunuyor.
Bu sergi, fotoğraf, resim ve baskı gibi çeşitli mecralar aracılığıyla insan formunu ve onun ifadesini keşfediyor. Her bir eser, Sartre’ın "varoluş özü önce gelir" felsefesinden ilham alarak, varoluşun özüne dair izleyicileri düşünmeye davet ediyor. Bu lensle bakıldığında, koleksiyon, kimlik, duygu ve bizi insan olarak şekillendiren ortak deneyimler hakkında bir diyalog haline geliyor.
Nil Nuhoğlu küratörlüğünde hazırlanan bu sergi, Ali’nin psikoloji ve sinema geçmişinin, ailesi tarafından başlatılan koleksiyona yeni bir derinlik kattığı nesiller arası bir yolculuğu yansıtıyor. Eserler, insan olmanın sürekli değişen özünü yakalayarak kimlik, duygu ve varoluşu keşfediyor.
📅 Sergi Tarihleri: 6 Ekim - 27 Ekim 2024
📍 Nelumbo Studios, Moda, Kadıköy
Sanatçılar;
Ara Güler
Türkiye'nin en tanınmış fotoğraf sanatçılarından biridir ve uluslararası alanda da "İstanbul'un Gözü" olarak tanınır. 1928'de İstanbul’da doğan Güler, genç yaşta gazeteciliğe ilgi duyarak kariyerine muhabir olarak başladı. 1950'lerde foto muhabirliğine geçiş yaparak hem Türkiye'de hem de dünyada çığır açan bir sanatçı oldu. Time-Life, Paris Match ve Stern gibi önde gelen uluslararası dergiler için çalıştı ve Magnum Photos ajansı tarafından Türkiye'yi temsil eden fotoğrafçılardan biri olarak kabul edildi.
Güler’in fotoğrafları, İstanbul'un nostaljik manzaralarını, insanlarını ve değişen kent yaşamını belgesel nitelikte yansıtır. Fotoğrafçılığı, yalnızca görsel estetikle değil, aynı zamanda tarihe tanıklık eden bir belgesel niteliğiyle de öne çıkar. Sabahattin Ali, Pablo Picasso, Winston Churchill ve Alfred Hitchcock gibi ünlü isimlerin portrelerini çeken Güler, aynı zamanda Anadolu'nun köylerinden günlük yaşam kesitlerini ve tarihi yapıtları belgeleyerek geniş bir kültürel arşiv oluşturdu. Sanat yaşamı boyunca birçok ödül kazanan Ara Güler, Türkiye’de fotoğraf sanatının gelişiminde kilit bir rol oynamış ve 2018'de vefat etmiştir.
• Eski Galata Köprüsünde Trafik, 1956
Gümüş baskı, 60x90 cm
- Kumkapı, 1952
Gümüş baskı, 37,5 x 39 cm
- Lafza-i Celâl, Edirne, 1956
Gümüş baskı, 40x50cm
- Sirkeci 1958
Gümüş baskı, 47x31cm
- Maden işçisi, Karabük, 1968
Gümüş baskı, 35x53cm
Arif Aşçı
1958 Adana doğumlu, fotoğraf sanatçısı ve sanat tarihçisi.
İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde resim eğitimi aldı, 1982’de mezun oldu, aynı akademide 1984 ve 1986 seneleri arasında asistanlık yaptı. Yeni arayışlar içinde olduğu bir dönemde 1986 yılında hocalık görevinden istifa ederek Asya seyahatine başladı, 1989’a kadar sürecek olan bu seyahati sırasında fotoğraf ile de ilgilenmeye başladı.2003-2007 yılları arasını 6x17'lik panoramik bir makine ile
İstanbul'u fotoğraflayarak geçirmiştir.
"Istanbul Panorama”. 2002-2007
-Fotoğraf baskı, 35x100cm
-Fotoğraf baskı, 33x100cm
-Fotoğraf baskı, 35x100cm
Bedia Çolak
Geleneksel batik tekniği ile kişisel anlatılar üzerinden estetik dil geliştiren bir sanatçıdır. Ali Özbatur'a doğum hediyesi olarak yaptığı, üzerinde müsennâ tekniği ile “Ali” yazan batik eseri, onun sanatında semboller ve bireysel temalara olan duyarlılığını gösterir. Bu eserde Çolak, doğum gibi evrensel ve kutsal bir temayı, batik ve hat sanatının dokusal özellikleriyle bütünleştirerek ele almış, kişisel hikayeleri sanatsal bir formda yansıtma becerisini sergilemiştir. Çolak’ın batik çalışmaları, geleneksel motiflerin sembolik anlatım gücüyle birleşerek, izleyicide derin duygusal ve estetik bir etki yaratmıştır.
“Ali” 1994
Mum batik üzeri yaldız, 49x51cm
Beygü Gökçin
Resim sanatı üzerinden anlatılacak olursa, müziği adeta bir tuval olarak kullanıp, notalarla renkleri karıştıran bir sanatçıdır. Bir orkestra şefi olarak, her enstrümanla resmin farklı bir dokusunu yaratırken, besteleri de bir fırça darbesi gibi ahenkle birleşir. Tıpkı bir ressamın her detayda özgün bir yaklaşım sergilemesi gibi, Gökçin de bestelerinde yenilikçi ve duygusal derinliği olan bir estetik yakalar. Onun müziği, seslerle dokunmuş bir tablo gibidir; dinleyicileriyle görsel bir deneyim kadar güçlü bir duygusal bağ kurar.
İstanbuldan Uzaklarda, 1995
Mukavva üzerine karışık teknik, 47x67cm
Bedri Rahmi Eyüboğlu
Türk resim sanatının öncülerinden biri olup, aynı zamanda şair, yazar ve akademisyendir. Sanatında Anadolu kültüründen ilham alan Eyüboğlu, folklorik unsurları ve renkli desenleri bir araya getirerek kendine özgü bir stil geliştirmiştir. Resim, mozaik, seramik ve şiir gibi farklı alanlarda üretim yapan sanatçı, Türk sanatına büyük katkılar sağlamıştır.
Bedri Rahmi Eyüboğlu'nun "Dutçu" eseri, sanatçının Anadolu insanına ve yaşamına duyduğu derin sevginin yansımasıdır. Eserde, dut ağacı etrafında toplanan figürler aracılığıyla kırsal yaşamın doğallığı ve samimiyeti vurgulanmıştır.
Dutçu, 1955
Kağıt üzerine guaj, 15x19cm
Çağrı Dizdar
“Karnaval serisi konu olarak maskelerin takıldığı, hiyerarşinin ortadan kalktığı, sınırların şeffaflaştığı
eğlenceli ve bir yandan da garip sahneleri ele almaktadır. Renkli ve hareketli içeriği bana minyatür
sanatı içerisinde farklı stilizasyon yaklaşımlarını deneme imkanı vermektedir. Bu serinin her
çalışmasında farklı bir şey denemeye ve görsel repertuarımı genişletmeye çalışmaktayım.”
Çağrı Dizdar
Karnaval 9, 2024
Murakka üzerine akrilik, guaj,
mürekkep ve altın(18k, 22k), 24x39cm
Dilara Altınkepçe Arslan
‘Durga’nın Ziyareti - Ud Yılı’
Bahar dönümümüzü Ud’a teslim ettiğimiz bu ayinde ruhumu yola koyup, Gök’te Durga ile buluştum. Sakinlik, akıl ve bilinç yılı olan bu döngü için ona danıştım.
Bu da buluşmamızdan bir kare..
Ud Yılı Kut’lu olsun!
Dilara Altınkepçe Arslan
Durga’nın Ziyareti - Ud Yılı, 2023
Ham pamuk kumaş üzerine iplik, 49x59cm
Halil Ege Doğramacı
1996 yılında doğdu. Boğaziçi Üniversitesi'nde Sosyoloji bölümünde okurken heykel atölyesini açtı. Farklı medyumlarla görsel üretimler yapan bir sanatçı olarak kendini tanımlıyor. Yoğunlaştığı alan heykel olmasına rağmen son yıllarda dijital işler de ortaya çıkarmaya çalışıyor.
Ayrıca, Haç serisiyle de toplumsal düşünce yapısının derinliklerini öne çıkartıyor.
Haç 3, 2018
Ahşap üzerine yağlı boya, 90x110cm
Hürkan Alcan
2000 yılında İstanbul’da doğdu. Yaratıcı ve sanatsal yetenekleriyle tanınan hırslı bir illüstratör ve serigrafi sanatçısıdır. 2018 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde eğitim almış ve son 4 yıldır serbest çalışarak farklı şirketler için projeler üretmiştir. Kalıpların dışında düşünme becerisi ve yenilikçi tasarımlar geliştirme yeteneğiyle sanat dünyasında dikkat çekmektedir. Serigrafi tekniğini ustalıkla kullanarak, özgün eserler yaratır. Oyunlara olan ilgisini sanatıyla birleştirerek bu alanda daha da derinleşmeyi hedeflemektedir.
Circum, 2022
300gr Bristol Kraft Kağıt Üzerine Serigrafi Baskı, 50x50cm
Hüseyin Rüstemoğlu
1981 yılında Bursa'da doğmuş bir
sanatçıdır. 2006 yılında Sakarya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden mezun olan Rüstemoğlu, akademik ve sanatsal çalışmalarını ilerleterek 2012 yılında Sakarya
Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Bölümü'nde yüksek lisansını tamamladı. Yüksek lisans tezinde “Modern Resim
Sanatında Çıplaklık ve Erotizm Olgusu” konusunu ele alarak,
sanatında cesur ve derinlemesine temalara
odaklandığını göstermiştir.
Sanatçının çalışmaları, figüratif estetik ve toplumsal içeriklerle çağdaş sanat sahnesinde dikkat çeker.
Untitled, 2017
Metal on mixed media, 46x46cm
Kadir Çıtak
İstanbul merkezli multidisipliner bir görsel sanatçıdır. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde grafik eğitimi alan Çıtak, grafik sanatları, resim, illüstrasyon ve baskı teknikleri alanlarında çalışmalar yapmaktadır. Özellikle serigrafi üzerine yoğunlaşan sanatçı, bu tekniğin incelikli ve çok katmanlı yapısını kullanarak çeşitli renkler ve desenlerle zenginleştirdiği grafik kompozisyonlar üretmektedir.
Balık, 2022
Serigrafi baskı, 35x50cm
Kirkor Sahakoğlu
İstanbul doğumlu olan sanatçı. Getronagan Lisesi'ni bitirdikten sonra Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu'nda Grafik Tasarım eğitimi almış, ardından Milano'daki Istituto
Europeo Di Design'da yüksek lisans yapmıştır. Sanat kariyerinde özellikle doğaçlama tarzı ve derin duygusal temalarıyla dikkat çeken Sahakoğlu, kayıp, zaman ve kültürel miras gibi
konulara odaklanmaktadır.
İsimsiz, 2000
Karışık teknik, 63x89cm
Mark Rothko
(Markus Yakovlevich Rothkowitz) (25 Eylül 1903 - 25Şubat 1970),
Letonya asıllı ABD'li ressam.
Soyut dışavurumculuğun dallarından biri olan ve "Renk alanı resmi" ya da "Geç resimsel soyutlama" adıyla da bilinen anlayışın önemli temsilcilerinden birisidir. Büyük tuvaller üzerine çalışmış ve tek renkli bir zemin üzerine canlı renklerle birkaç dairesel köşeli dikdörtgen kuşaklarla boyadığı resimleri sayesinde dünya çapında tanınmıştır.
- Orange and Yellow, 1956
Published By Shorewood Fine Art Reproductions, Inc, Sandy Hook, CT
Museum Print 48x61cm
- Untitled 1954 (Green, White and Yellow on Yellow)
Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel/Dacs 1998.
Published by Enormous Art Sheffield, England.
Museum Print 75x49cm
Peter Hristoff
On Dua, 1997, Pirinç kağıdı üzerine on serigrafi baskıdan oluşan kitap, 17 Baskı Boyutlar değişiyor. 5/17 no.1
//
Ten Prayers, 1997, Folio of ten silkscreened print on rice paper, Edition of 17, Size Variable. 5/17 no.1
Reza Deghati
İran doğumlu dünyaca ünlü bir fotoğrafçı. Çatışma bölgelerinde çektiği etkileyici belgesel fotoğraflarıyla tanınan Reza, insan hakları, savaş, barış ve göç gibi evrensel konulara ışık tutmuştur. National Geographic, Time ve Newsweek gibi prestijli dergilerde yayımlanan fotoğrafları, dünya genelinde sergilerde de yer almıştır. Sanatıyla sadece estetik bir anlatım değil, aynı zamanda sosyal ve insani bir mesaj vermeyi hedefleyen Reza, görsel hikâye anlatıcılığıyla
milyonlarca insana ilham olmuştur. Aynı zamanda eğitim ve yardım projeleriyle de aktif olarak insani yardımlar sunmaktadır.
"Innocence" eseri, savaşın ve çatışmaların ortasında çocukların masumiyetini ve kırılganlığını güçlü bir şekilde yansıtır. Bu fotoğrafta, zor koşullara rağmen umut ve insanlık duygusunu kaybetmeyen bir çocuğun yüzündeki ifade, izleyicileri derinden etkiler. Reza’nın eserlerinde sıkça görülen empati ve insanlık temaları, bu karede de çarpıcı bir şekilde gözler önüne serilmiştir.
Afganistan Kabile Bölgeleri, Innocence, 2004
Fotoğraf baskı, 40x58cm
Tayfun Pirselimoğlu
Hem sinema hem de görsel sanatlar alanında öne çıkan çok yönlü bir sanatçıdır. Orta Doğu Teknik Üniversitesi'nde mühendislik eğitimi aldıktan sonra, Viyana'da resim ve gravür üzerine eğitim görmüş ve bu disiplinlerde kendi sanatsal yolunu geliştirmiştir. Resimle olan ilgisi, figüratif öğeler ve derin bir melankoli içeren çalışmalarında kendini gösterir; eserlerinde insanın içsel dünyasını ve yalnızlığını ele alır.
Pirselimoğlu, aynı zamanda yönetmen, senarist ve yazar olarak sinema dünyasında da tanınmaktadır. "Hiçbiryerde" (2002), "Rıza" (2007), "Pus" (2009), "Saç" (2010) ve "Yol Kenarı" (2017) gibi filmleriyle hem yurtiçinde hem de yurtdışında ödüller kazanmıştır. Filmlerinde genellikle varoluşsal temalar ve karakterlerin içsel çatışmalarını ele alarak, insan ruhunun karmaşıklığını minimalist bir üslupla yansıtır.
İsimsiz, 2001
Tuval üzerine yağlı boya, 32x100cm
Yılmaz Aysan
İstanbul’da çalışmalarını sürdüren bir sanatçı ve grafik tasarımcıdır. 1974-76 yıllarında ODTÜ Mimarlık Fakültesi'nde öğrenci iken politik ve kültürel afişler tasarlayarak serigrafi alanında ilk deneyimlerini kazandı. 1976-1980 yıllarında Ankara’da, özellikle Mimarlar Odası, TMMOB ve Köy-Koop gibi kuruluşlara grafik tasarım hizmetleri sunarak kendi serigrafi atölyesinde baskılar gerçekleştirdi. Yeni Türkü’nün ilk albümü "Buğdayın Türküsü"nün kapak tasarımını ve konser afişlerini yaparak müzik sahnesinde de etkili oldu. Kariyerinde pek çok ödül kazanan Aysan, 1981’de Abdi İpekçi Barış ve Dostluk Afiş Yarışması'nda mansiyon ödülünü, 1986’da İhap Hulusi Afiş Ödülü’nü ve diğer grafik yarışmalarında ambalaj, dergi kapağı, web sitesi gibi kategorilerde birçok ödül aldı. “Yenilebilir Boncuklar” adlı kitabı, 2011 Paris Yemek Kitapları Fuarı'nda "En Yaratıcı Yemek Kitabı" ödülüne layık görüldü.
İstanbul’un keşif olarak meskun olan kısmı, 1994
Kolaj, 73x73cm
