Bilge Abur

Bilge Abur was born in Izmir in 1999. She began her studies in the Department of Painting at Mimar Sinan Fine Arts University in 2017. Since 2018, she has participated in various group exhibitions with her works in the fields of painting, illustration, and printmaking. In her artistic practice, she combines the academic training she received with the figurative language she developed from her childhood years of painting. In her works, the process plays a more significant role than the outcome. Serendipity and encounters are fundamental elements of her artistic production. Compositions created through repeated forms of nature and man-made objects are often featured in her work.

Bilge Abur, 1999 yılında İzmir’de doğdu. 2017’de Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’ne başladı. 2018 yılından itibaren resim, illüstrasyon ve baskı resim alanlarında eserleriyle çeşitli grup sergilerine katılmaktadır. Sanatsal pratiğinde, aldığı akademik eğitimi, çocukluk yıllarındaki resimle geliştirdiği figüratif dil ile birleştirir. Eserlerinde süreç, sonuçtan daha önemli bir rol oynamaktadır. Tesadüfler ve karşılaşmalar, sanatsal üretiminin temel unsurlarıdır. Doğanın ve insan yapımı nesnelerin tekrarlanan formlarıyla oluşturulan kompozisyonlar, eserlerinde sıkça yer bulur.

Buket Gül 

Buket Gül was born in 2000 in Tekirdağ/Çorlu. She graduated from the Department of Painting at Tekirdağ Fine Arts High School in 2018. She was accepted into Mimar Sinan Fine Arts University in 2018 and graduated in 2024. She has participated in group exhibitions both domestically and internationally. During her years at Mimar Sinan Fine Arts University, she attended Gülçin Aksoy’s carpet workshop. This allowed her to create works in different styles such as weaving and collage, beyond the traditional painting techniques. She continues to produce works in her own studio and participate in group exhibitions.

Buket Gül, 2000 yılında Tekirdağ/Çorlu'da doğdu. 2018 yılında Tekirdağ Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü’nden mezun oldu. 2018 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'ne kabul edildi ve 2024 yılında mezun oldu. Hem yurtiçinde hem de yurtdışında grup sergilerine katıldı. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'ndeki yıllarında, Gülçin Aksoy’un halı atölyesine katıldı. Bu, ona geleneksel resim tekniklerinin ötesinde dokuma ve kolaj gibi farklı stillerde eserler üretme imkanı sundu. Kendi stüdyosunda eserler üretmeye ve grup sergilerine katılmaya devam etmektedir.

Aydın Berk Kızılay 

Aydın Berk Kızılay Born on May 23, 2000, in Istanbul’s Fatih district, he spent his childhood drawing with paper and pencils his mother gave him. Fascinated by how masks could change behavior, he often drew masked heroes a theme that later shaped his art. In 2012, he discovered digital art, using an iPad mini to quickly bring ideas to life. In 2018, he joined Mimar Sinan Fine Arts University’s Painting Department, working with oil paints and charcoal for two years. During the pandemic, he shifted entirely to digital art. Guided by Picasso’s motto, “The meaning of life is to find your gift. The purpose of life is to give it away, ” he continues to work with dedication and discipline.

Aydın Berk Kızılay, 23 Mayıs 2000’de İstanbul’un Fatih ilçesinde doğdu. Çocukluk yıllarında annesinin verdiği kağıt ve kalemlerle çizim yapmaya başladı ve maskelerin davranışları nasıl değiştirebileceğini keşfetti. Bu tema, sanatı üzerinde etkili oldu. 2012 yılında dijital sanatı keşfetti ve iPad mini ile fikirlerini hızlıca hayata geçirmeye başladı. 2018’de Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’ne kabul edilen Kızılay, burada iki yıl boyunca yağlı boya ve kömürle çalıştı. Pandemi döneminde dijital sanata tamamen yöneldi. Picasso’nun “Hayatın anlamı, yeteneğini bulmaktır. Hayatın amacı, onu başkalarına vermektir” sözünü rehber alarak çalışmalarını sürdürmektedir.

Fazlı Kesgin

Fazlı Kesgin, his excitement for traditional techniques in painting and visual arts led him to start his journey, which he later expanded into the digital realm by utilizing the advantages offered by technology. Developing his design practices in this environment, Kesgin preferred social media as the most accessible platform to showcase his works. However, he soon realized that he was inclined to fit himself into the boundaries of certain platforms in the digital space. Over time, the artist, without disrupting the interface and avoiding strict limitations, transitioned from square surfaces to horizontal compositions, creating a broader space, and continues to produce his works within these created surface areas.

Fazlı Kesgin, resim ve görsel sanatlarda geleneksel tekniklere olan heyecanı ile başladığı yolculuğunu, teknolojinin sunduğu avantajları kullanarak dijital alanda genişletti. Tasarım pratiğini bu ortamda geliştiren Kesgin, eserlerini sergilemek için en erişilebilir platform olarak sosyal medyayı tercih etti. Ancak kısa süre sonra dijital alandaki belirli platformların sınırlarına uyma eğiliminde olduğunu fark etti. Zamanla, sanatçı, arayüzü bozmadan ve katı sınırlamalardan kaçınarak, kare yüzeylerden yatay kompozisyonlara geçiş yaptı ve yaratılan bu yüzey alanlarında eserlerini üretmeye devam etmektedir.